Iris Fyrogeni (DE)
english:
Was born in Athens, where she lived until 18 years old. She studied in the department of Cultural Technology and Communication, in the University of the Aegean, in Mytilene. She has been occupied as an amateur with the production of short animation films for 2 years. She experiments mainly with the techniques of collage, design and puppets through creating and filming "microcosms". She has a particular interest for animation when it has an educational-entertainment content and is addresses to young or older children, who sometimes are the audience and others the co-authors of the films.
Currently she lives in Duisburg, in Germany, where she works voluntarily in a cultural youths' center, participating in educational projects related to fine arts, dance, music and theater.
ελληνικά:
Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου έζησε μέχρι το 18ο έτος της ηλικίας της. Σπούδασε στο τμήμα της Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας, του Πανεπιστημίου Αιγαίου στη Μυτιλήνη. Ασχολείται ερασιτεχνικά με την παραγωγή ταινιών animation μικρού μήκους εδώ και 2 χρόνια. Πειραματίζεται κυρίως με της τεχνικές του κολάζ, του σχεδίου και των κούκλων δημιουργώντας και κινηματογραφώντας "μικρόκοσμους".
Το animation αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον γι αυτήν όταν διαθέτει εκπαιδευτικό- ψυχαγωγικό χαρακτήρα και απευθύνεται σε μικρά η μεγάλα παιδιά, που άλλοτε είναι το κοινό και άλλοτε oι συν-δημιουργοί των ταινιών.
Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Duisburg της Γερμανίας, όπου εργάζεται εθελοντικά σε ένα πολιτιστικό κέντρο νέων, συμμετέχοντας σε εκπαιδευτικά projects σχετικά με τις καλές τέχνες, το χορό, τη μουσική και το θέατρο.
Dimitri Athanaselos (PT)
english:
Born 1987 in Toronto Canada, raised in Mytilene, studying in the University of Aegean, in the department of Cultural Technology and Communication.
Taking photos is something that he does in his free time. Mostly he uses his Nikon FG analog camera. He has participated with his work in the free online magazine Urban Style Magazine and currently studying photography in Lisbon in the University of Design, IADE.
In Lisbon he is working with Caterina Oppia in different kind of projects mostly about the city itself.
In the photos given for this festival he gives a little fantasy and loneliness also using color and black & white.
ελληνικά:
Γεννήθηκε το 1987 στο Τορόντο του Καναδά, μεγάλωσε στη Μυτιλήνη και σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας.
Το να βγάζει φωτογραφίες είναι κάτι που κάνει στον ελεύθερό του χρόνου. Κυρίως χρησιμοποιεί την αναλογική του Nikon FG. Έχει συμμετάσχει με τη δουλειά του στο δωρεάν web περιοδικό Urban Style Magazine αυτή τη στιγμή σπουδάζει φωτογραφία στη Λισαβόνα στο University of Design, IADE.
Στη Λισαβόνα δουλεύει με την Caterina Oppia σε πολλά διαφορετικά πρότζεκτς κυρίως σχετικά με την ίδια την πόλη.
Στις φωτογραφίες που έχουν δοθεί γι’ αυτό το φεστιβάλ παραθέτει λίγη φαντασία καθώς και μοναξιά, χρησιμοποιώντας και χρώμα και ασπρόμαυρο.
Dimitris Varias (GR)
english:
Dimitris Varias born in Thasos in 1961. Studied Decoration in Thessaloniki and started to paint and present his work since 1981. He travelled in Europe in order to continue his studies in the great museums of Italy, Spain, France etc. He lived at the mountain of Sina and in the abbeys Hosevah and St Savvah in Palestine. He toured at the sacred adorations of Aegean and continental Greece, continuing his research on the Byzantine and post-Byzantine iconography. In 1989 he returns in Callirachi of Thasos where his lives and works until today. He had participated in over 30 exhibitions in Greece and abroad.
ελληνικά:
Ο Δημήτρης Βαριάς γεννήθηκε στην Θάσο το 1961.Σπούδασε διακόσμηση στη Θεσσαλονίκη και από το 1981 άρχισε να ζωγραφίζει και να παρουσιάζει την δουλειά του. Ταξίδεψε στην Ευρώπη συνεχίζοντας την σπουδή του στα μεγάλα μουσεία της Ιταλίας-Ισπανίας- Γαλλίας και αλλού. Έμεινε στο όρος Σινά και στις μονές Χοζεβά και Αγίου Σάββα στην Παλαιστίνη. Περιόδευσε στα ιερά προσκυνήματα του Αιγαίου και της ηπειρωτικής Ελλάδας, συνεχίζοντας την μελέτη του στην βυζαντινή και μεταβυζαντινή εικονογραφία. Το 1989 επέστρεψε στην Καλλιράχη της Θάσου όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 30 εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Urban Style Magazine (GR)
Το UrbanStyleMag ξεκίνησε σαν ιδέα τον Σεπτέμβριο του 2007 από τον φοιτητή τότε Μιχάλη Μεϊμάρογλου,
συγκεντρώνοντας μία ομάδα νέων ανθρώπων που είχαν ως κοινό, την αγάπη στις τέχνες & την έκφραση στο
αστικό τοπίο. Τον Ιανουάριο του 2008 ιδρύεται ο αστικός μη κερδοσκοπικός σύλλογος «Αστικές Δράσεις» που
ως κύρια δραστηριότητα του είχε την έκδοση του Urban Style. Το UrbanStyleMag είναι ένα νεανικό περιοδικό,
με καλλιτεχνικό προσανατολισμό, μουσική, κινηματογράφος, εικαστικές τέχνες, ελεύθερη έκφραση και
φυσικά το street culture αποτελούν το θεματολογικό puzzle του.
Εκδίδεται ανά δίμηνο και διανέμεται δωρεάν.
Από το 2008 μέχρι σήμερα, το Urban Style έχει φιλοξενήσει στις σελίδες του αξιόλογους καλλιτέχνες από
όλο τον κόσμο. Θερμός υποστηρικτής πολιτιστικών δραστηριοτήτων που γίνονται στην Ελλάδα αλλά και το
εξωτερικό όπως το Sonar Festival Barcelona, Five days off festival Amsterdam, Berlin Porn Festival, International
Short Film Festival Psarokokalo Athens, Video Art Festival Athens, Reworks Festival Thessaloniki, Street
Mode Festival Thessaloniki, Cult Festival Festival Athens όπως και σε καθετί που δίνει χρώμα, ζωή στην πόλη.
Τα εξώφυλλα του Urban Style κατά καιρούς τα έχουν φιλοτεχνήσει καλλιτέχνες του χώρου της φωτογραφίας
και του Digital Art. Στην έκθεση συμμετέχουν 8 εξώφυλλα που είναι δημιούργιες των Andrea Moro (Italy),
George Mpeleveslis (Greece), Mandi Damirali (Greece), Giorgos Milonas (Greece), Alexandros Cokkas (Greece),
Stergios Roumeliotis (Greece), Afroditi Ioannou (Greece), Michael Meimaroglou (Greece).
Links:
MIHAIL project (GR)
Ο Μιχάλης Μεϊμάρογλου γεννήθηκε στην Μυτιλήνη της Λέσβου, Ελλάδα. Το 2003 τελείωσε το Τεχνικό Λύκειο ως «Τεχνικός
Η/Υ και Δικτύων» και την ίδια χρονιά προάγεται στο Ανώτατο Τεχνολογικό Ίδρυμα της Καβάλας στο τμήμα Βιομηχανικής
Πληροφορικής, για τη συνέχιση των σπουδών του.
Από μικρή ηλικία είχε δείξει το έντονο ενδιαφέρον του για τις τέχνες και την τεχνολογία. Στην Τετάρτη τάξη του δημοτικού
έφτιαξε την πρώτη του εφημερίδα με την τεχνική του κολάζ και την προωθούσε στους συμμαθητές του. Στα 12 του χρόνια,
μετά από οικονομίες κατάφερε να αποκτήσει το πρώτο του αρμόνιο και ξεκίνησε σαν χόμπι να ασχολείται με αυτό.
Το 2001 αγοράζει τον πρώτο του Η/Υ και ξεκινάει να πειραματίζεται με το graphic design, web design και την παραγωγή μουσικής. Ο κόσμος της πληροφορικής πάντα του προσέλκυε το ενδιαφέρον και έτσι επέλεξε να ακολουθήσει τεχνολογική κατεύθυνση στις σπουδές του.
Το 2002 σαν χόμπι έκανε τα πρώτα του βήματα ως dj σε διάφορα σχολικά πάρτι με ιδιαίτερη επιτυχία. Την ίδια χρονιά ενώ
βρισκόταν στο λύκειο, ξεκινάει το project «Aegean Webdesigns» με σκοπό τη δημιουργία ιστοσελίδων. Ο πρώτος του πελάτης δεν άργησε να έρθει και έτσι ξεκίνησε συνεργασία ως freelancer web designer, web developer όπου και συνεχίζει μέχρι σήμερα.
Το 2004 κατά τη διάρκεια των σπουδών του, το ραδιόφωνο ήταν αυτό που τράβηξε την προσοχή του για ένα διάστημα 2 χρόνων (2004-2006, 106.7fm Καβάλα ). Την ίδια περίοδο συνέχισε το djing σε μαγαζιά της πόλης. Παράλληλα με τις μουσικές του δραστηριότητες το 2005 ξεκίνησε ένα καλλιτεχνικό project με την κωδική ονομασία «MoreDigital», όπου υπόγραφε με αυτό και όλες τις γραφιστικές δουλειές του.
Το 2006 συμμετείχε με μία ταινία μικρού μήκους (Διάρκεια 9 λεπτά, Τίτλος «With one hand, with one finger, 2006» Σενάριο,
Παραγωγή, Σκηνοθεσία ) στο 8o Διεθνές Πανόραμα Ανεξαρτήτων Δημιουργών της Πάτρας, χωρίς παρ’ όλα αυτά να αποσπάσει κάποιο βραβείο. Την ίδια χρονιά η ταινία του κάνει το γύρω της Ελλάδας σε άλλα μικρότερα φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους.
Το 2007 αναλαμβάνει δουλειά ως γραφίστας σε διαφημιστική εταιρία (Trimed, Trim Promotion Arts, Καβάλα) όπου λόγω των σπουδαστικών του υποχρεώσεων αναγκάζεται να διακόψει μετά
από διάστημα 6 μηνών.
Τον Σεπτέμβριο του 2007 σε ηλικία 22 ετών, συγκροτεί μία καλλιτεχνική ομάδα που είχε ως σκοπό την υλοποίηση μιας ιδέας
του. Την έκδοση ενός διμηνιαίου περιοδικού καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος με την ονομασία “Urban Style Magazine”.
Στα πλαίσια αυτής της ιδέας, δημιουργείται το 2008 ο αστικός μη κερδοσκοπικός σύλλογος «Αστικές Δράσεις» με έδρα
την Καβάλα και συμμετοχή 35 μελών. Ο Μιχάλης Μεϊμάρογλου αναλαμβάνει χρέη προέδρου του συλλόγου, εκδότη και
καλλιτεχνικού υπευθύνου. Η πρώτη έκδοση έγινε τον Ιανουάριο του 2008 και το περιοδικό συνεχίζει μέχρι σήμερα.
Στα μέσα του 2008 ξεκινάει σεμινάρια φωτογραφίας διάρκειας ενός έτους ( 2008-2009 ) με φωτογράφο καθηγητή, τον Αχιλλέα
Σαββόπουλο. Την ίδια περίοδο συμμετέχει με έργα του σε 3 ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας στην πόλη της Καβάλας.
Το 2008 ξεκινάει συνεργασία ως web designer, web developer σε εταιρία παροχής υπηρεσιών διαδικτύου ( Manbiz isp,
Καβάλα ) και διακόπτει το 2009 λόγω αποχώρησής του από την πόλη.
Τον Ιανουάριο του 2010 αναχωρεί για την πόλη του Άμστερνταμ στην Ολλανδία με σκοπό την παρακολούθηση 6 μηνου
προγράμματος στο master του τμήματος Artificial Intelligence, UvA ( University van Amsterdam ). Παράλληλα με τις σπουδές
του συμμετέχει τον Μάρτιο του 2010 σε σεμινάρια new media art του Nimk ( Netherlands Media Arts Institute, στα πλαίσια
του 5 days off workshops ) με τους καλλιτέχνες Mike Rijnierse, Jan van Nuenen, Aart Muis and Rob Donkers/ Rnul Interactive.
Η Ολλανδία ως πηγή έμπνευσης για αυτόν τον ωθεί να ολοκληρώσει κάποια μουσικά Project, τα όποια δεν είχαν
μπορέσει να ολοκληρωθούν στο παρελθόν. Έτσι, γίνεται πραγματικότητα το πρώτο του μουσικό demo (με το όνομα “Two”
) αποσπώντας πολύ καλές κριτικές από ανθρώπους του χώρου.
Τον Ιούνιο του ίδιου χρόνου ξεκινάει το καλλιτεχνικό project “MIHAIL” με σκοπό να παρουσιάσει κάποια έργα, χρησιμοποιώντας
τις γνώσεις και την εμπειρία του, στο χώρο της τεχνολογίας και των τεχνών. Το “MIHAIL” project διακρίνεται για το μινιμαλιστικό
χαρακτήρα του και το ιδιαίτερο πάντρεμα του ψηφιακού και αναλογικού κόσμου.
Caterina Oppia (PT)
english:
Born and raised in Sardegna but she studied in Rome in the University of Economy of Fashion and after that she studied Theatre Custom Design.
She loves taking photos with her Lumix camera and especially in black & white. Black & white for her, gives the right way to express a feeling through a picture because it gives you a clear view of life.
ελληνικά:
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Σαρδηνία και σπούδασε στη Ρώμη στο University of Economy of Fashion κι έπειτα Theatre Custom Design.
Αγαπά να τραβάει φωτογραφίες με τη Lumix της και ειδικά ασπρόμαυρες. Θεωρεί ότι το ασπρόμαυρο είναι το σωστότερο μέσο για να εκφράσει κάποιος ένα συναίσθημα μέσα από μια εικόνα γιατί δίνει μια καθαρότερη οπτική της ζωής.
Amandine Vivier (FR)
english:
I just do love take photos about everyday life.
Just do love taking pictures in the moment.
I think the better photos are taken without the person knowing that is being photographed.
About me? I'm just a French student who takes photos for pleasure not for work (at all!).
ελληνικά:
Μου αρέσει απλώς να τραβάω φωτογραφίες με θέμα την καθημερινή ζωή.
Αγαπώ αυτές της στιγμής.
Θεωρώ ότι οι καλύτερες φωτογραφίες βγαίνουν εν αγνοία του προσώπου που φωτογραφίζεται.
Σχετικά μ’ εμένα; Είμαι απλώς μία Γαλλίδα φοιτήτρια που φωτογραφίζει για ευχαρίστηση και όχι επαγγελματικά (ούτε κατά διάνοια!).
ELeKtrA CH/Sur (GR)
english:
Collage doesn’t have directions, boundaries, rUles…
ελληνικά:
Το κολάζ δεν εχει οδηγίες, όρια, κAνόνες...
Konstantina Gavalá (SPN)
english:
Born in Athens, Greece in 1977, Konstantina Gavala studied architecture and photography in various universities in Greece and Spain. Her studies include a Masters degree in Architecture, and postgraduate degrees in "Design, Image and Architecture" and "Design and Photography".
She is still working on her Phd thesis.
Ever since 2007 Konstantina Gavala has been working as a free-lance photographer, has participated in various exhibitions, and her works have been published in different magazines and books.
She is currently residing and working in Barcelona, Spain.
ελληνικά:
Γεννημένη το 1977 στην Αθήνα, η Κωνσταντίνα Γαβαλά σπούδασε αρχιτεκτονική και φωτογραφία στην Ελλάδα και την Ισπανία. Στις σπουδές της συμπεριλαμβάνονται μεταπτυχιακά στην αρχιτεκτονική, το ντιζάιν και τη φωτογραφία.
Από το 2007 εργάζεται σαν φωτογράφος freelance, έχει συμμετάσχει σε διάφορες συλλογικές και ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας και έργα της έχουν δημοσιευθεί σε διάφορες εκδόσεις.
Ζει και εργάζεται στη Βαρκελώνη της Ισπανίας.
links:
http://kgavala.jimdo.com/
http://www.myspace.com/rats_foto
http://www.flickr.com/photos/kgavala/
http://www.arteinformado.com/Artistas/25067/konstantina-gavala/
english:
Léon is a 19 years old French woman, student of Cultural Commucation (Médiation Culturelle) in Montpellier where she actually lives. She is an amature photographer who gives the view of a deconstructive world by her portraits "in situ" unposed.
ελληνικά:
Η Léon είναι μία δεκαεννιάχρονη Γαλλίδα, φοιτήτρια Πολιτισμικής Επικοινωνίας (Médiation Culturelle) στο Μονπελιέ, όπου και ζει. Είναι μια ερασιτέχνης φωτογράφος που δίνει την οπτική ενός αποδομημένου κόσμου μέσω των πορτραίτων της που είναι τραβηγμένα «in situ» χωρίε στήσιμο.
links:
Contact: laboureau.l@gmail.com
Site web: http://www.flickr.com/sidetwo
Facebook: Léon Laboureau
english:
“ΛΕΞΟΤΑΙνίλ” (Lexotainil) team was composed in November 2010 in Athens.
The team members are: Giouli Athousaki, Kostas Davelas, Niki Malliotaki, Kiki Menou, Manos Papadakis, Stella Papadaki, Stavros Simeonidis and Eleana Xatzaki.
The members’ interests include theater, direction, novel and script writing, painting, music, dancing, photography, videography, video editing in an amateur and a professional level.
Its source of inspiration is the everyday life in metropolitan city, the feelings it stirs up, the dead ends and the surprises that await us in every corner of its highways and streets.
ελληνικά:
Η ομάδα ΛΕΞΟΤΑΙνίλ συστάθηκε το Νοέμβριο του 2010 στην Αθήνα.
Αποτελείται από τους : Γιούλη Αθουσάκη, Κώστα Δαβελά, Νίκη Μαλλιωτάκη, Κική Μένου, Μάνο Παπαδάκη, Στελλα Παπαδάκη, Σταύρο Συμεωνίδη και Ελεάνα Χατζάκη.
Τα μέλη ασχολούνται με το θέατρο, τη σκηνοθεσία,τη συγγραφή λογοτεχνικών κειμένων και σεναρίου, τη ζωγραφική, τη μουσική, τη φωτογραφία, τον χορό, τη βιντεογράφηση και το μοντάζ σε ερασιτεχνικό και επαγγελματικό επίπεδο.
Η έμπνευσή της πηγάζει από την καθημερινότητα της μεγαλούπολης, τα συναισθήματα που προκαλεί, τα αδιέξοδα και τις εκπλήξεις που μας περιμένουν σε κάθε γωνιά των λεωφόρων και των στενών της .
www.youtube.com/lexotainil
I'm 22, I come from Normandy, north west of France and I’m studying Αrt History in Montpellier. Because the last 5 years I «educate» my sight and analyzes History and society through art, I wanted via the medium of photography, offer my view on what surround us. I grew up in the countryside, with only the landscape, green grass, cows and apple trees. Living in town today, I am increasingly seized by the media landscape, which fulfills our daily life. Television, newspaper, advertising are closer than ever to our inners. Liberalist world but at what price?
The use of black and white reminds me of «snow» as they say in French, those little black and white dots crackling on the TV screen due to interference of waves.
So here is “La presse m’oppresse” (Press presses me) and “On nous fait tour et manège” (It makes us spin and ride), two photographs expressing the frenzy of our world.
Είμαι 22 ετών από τη Νορμανδία, στα βορειοδυτικά της Γαλλίας και σπουδάζω Ιστορία της Τέχνης στο Μονπελιέ. Επειδή τα τελευταία 5 χρόνια «εκπαίδευα» την όραση μου και ανέλυα την Ιστορία και την κοινωνία μέσω της τέχνης, θέλησα δια του μέσου της Φωτογραφίας να προσφέρω την οπτική μου σχετικά με το χώρο που μας περιβάλλει. Μεγάλωσα στην εξοχή μόνο με το τοπίο, το πράσινο γρασίδι, αγελάδες και μηλιές. Ζώντας σε πόλη σήμερα, και κυριευμένη όλο και περισσότερο από τον «ορίζοντα των μέσων» που πλημυρίζει την καθημερινή μας ζωή. Η τηλεόραση, οι εφημερίδες, οι διαφημίσεις είναι πιο κοντά από ποτέ στον εσωτερικό μας κόσμο. Φιλελεύθερος κόσμος αλλά ποιο είναι το κόστος;
Η χρήση του ασπρόμαυρου μου θυμίζει τα «χιόνια» (neige) όπως λένε στη Γαλλία αυτές τις μικρές μαύρες και άσπρες τελείες που κροταλίζουν στην οθόνη της τηλεόρασης εξαιτίας παρεμβολής των κυμάτων.
Έτσι προκύπτει το “La presse m’oppresse” (Ο Τύπος με τυποποιεί) και το “On nous fait tour et manège” (Αυτό που μας κάνει να στριφογυρίζουμε και να ιππεύουμε), δύο φωτογραφίες που εκφράζουν τη φρενίτιδα του κόσμου μας.
Φωτογραφική ομάδα του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ (GR)
Η φωτογραφική ομάδα του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ λειτουργεί από το 1998 και απαρτίζεται αποκλειστικά από άτομα που παρακολουθούν τα προγράμματα απεξάρτησης της κοινότητας.
Η φωτογραφία Pinhole στη Θεραπευτική Κοινότητα του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ
Τα τελευταία χρόνια με την επέλαση της ψηφιακής τεχνολογίας άλλαξε ριζικά ο τρόπος της φωτογραφικής πρακτικής. Το φιλμ και η επεξεργασία του μέσα στο σκοτεινό θάλαμο αντικαταστάθηκε από τους ψηφιακούς αισθητήρες και τον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Με την αλλαγή αυτή χάθηκε ουσιαστικά και ένα μεγάλο μέρος της μυστικιστικής αίγλης της φωτογραφίας. Τώρα πια όλα είναι πολύ πιο εύκολα και πολύ πιο ορατά.
Στη διδακτική της φωτογραφίας, ένα πρόβλημα που αντιμετωπίζω με τα ψηφιακά μέσα είναι το να δείξω στους μαθητές ότι η βασική λειτουργία της φωτογραφικής μηχανής είναι απίστευτα απλή. Ένα απλό κουτί με μία μικρή τρύπα και η φωτογραφική μηχανή είναι έτοιμη. Οι μηχανές αυτού του είδους ονομάζονται Pinhole cameras και παρά την τεχνολογική τους απλότητα πολύ φωτογράφοι τις προτιμούν για την αισθητική ιδιαιτερότητα των φωτογραφιών τους.
Με την ομάδα φωτογραφίας της Θεραπευτικής Κοινότητας, δημιουργήσαμε δύο σειρές φωτογραφιών με Pinhole camera. Στην πρώτη ενότητα ασχοληθήκαμε με το φυσικό τοπίο της κοινότητας ενώ στη δεύτερη συνδυάσαμε το τοπίο με μουσικά όργανα δουλεύοντας ένα θέμα σχετικό με τη μουσική.
Τα διδακτικά οφέλη από την όλη διαδικασία ήταν πολλαπλά: καλύτερη κατανόηση της φωτογραφικής πρακτικής, συλλογική εργασία της ομάδας σε αντίθεση με την ατομισμό της κλασικής φωτογραφίας, πρωτότυπες αισθητικές αναζητήσεις του μέσου πέρα από την συνήθεις αναμνηστική φωτογραφία.
Η φωτογραφική ομάδα του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ λειτουργεί από το 1998 και απαρτίζεται αποκλειστικά από άτομα που παρακολουθούν τα προγράμματα απεξάρτησης της κοινότητας.
Αλέξανδρος Αβραμίδης
Εκπαιδευτής Φωτογραφίας
